GESTES DE RÉSISTANCE
ARTISTE PLASTICIENNE, CHERCHEUSE ET AUTRICE, ÉMILIE MOUTSIS DÉVELOPPE UNE PRATIQUE TRANSVERSALE QUI ENGAGE LE CORPS, L’IMAGE ET LA NARRATION DANS UNE ARCHÉOLOGIE CRITIQUE DU QUOTIDIEN. 
DOCTORANTE EN ARTS PLASTIQUES À L’UNIVERSITÉ PARIS 8, ELLE ARTICULE DEPUIS PLUS D’UNE DÉCENNIE UNE ŒUVRE OÙ LA MISE EN SCÈNE DE SOI, SOUVENT TRAVERSÉE PAR DES FIGURES FÉMININES ALTÉRÉES, RÉSISTANTES OU EMPÊCHÉES, SERT DE LEVIER POUR INTERROGER LES MÉCANISMES D’INVISIBILISATION DANS LE CHAMP DE L’ART ET AU-DELÀ.
SA DÉMARCHE SE CONSTRUIT À LA LISIÈRE DU DOCUMENTAIRE, DE LA PERFORMANCE ET DE LA VIDÉO EXPÉRIMENTALE. ELLE MOBILISE LE JOURNAL FILMÉ, LE MONTAGE BRUT, LA PAROLE ADRESSÉE ET LE PROTOCOLE D’AUTO-REPRÉSENTATION COMME AUTANT DE STRATÉGIES D’ÉCRITURE DE SOI, NON PAS NARCISSIQUE, MAIS POLITIQUE. C’EST DANS CETTE TENSION QUE S’INSCRIT NOTAMMENT JOURNAL DE CONFINEMENT (2021), CHRONIQUE DE L’ASSIGNATION DOMESTIQUE EN TEMPS SUSPENDU, OU ENCORE LA DÉCONFITURE (2022), DÉRIVE AFFECTIVE DANS LES RUINES ADMINISTRATIVES DE L’ÉTAT SOCIAL. CHEZ MOUTSIS, LA CAMÉRA N’EST JAMAIS EXTÉRIEURE : ELLE S’INSINUE DANS LES REPLIS DE L’INTIME POUR MIEUX EXPOSER LA STRUCTURE.
LE FIL ROUGE DE SON TRAVAIL POURRAIT ÊTRE DIT AINSI : COMMENT FAIRE ŒUVRE SANS DISSIMULER L’EFFORT ? COMMENT MONTRER LE PROCESSUS SANS EN FÉTICHISER LA TRACE ? COMMENT INCARNER LA FIGURE DE L’ARTISTE SANS REPRODUIRE SON MYTHE ? CES QUESTIONS, ÉMILIE MOUTSIS LES HABITE EN MULTIPLIANT LES RÔLES : ARTISTE, ENSEIGNANTE, MILITANTE, COMMISSAIRE, PERFORMEUSE… SANS JAMAIS LES HIÉRARCHISER, NI LES ESSENTIALISER. MEMBRE FONDATRICE DU COLLECTIF LA BUSE, CO-PRÉSIDENTE DE LA FRAAP ET ACTRICE DES DISCUSSIONS AUTOUR DU STATUT DES TRAVAILLEUR·SES DE L’ART, ELLE DÉFEND UNE PRATIQUE SITUÉE, TRAVERSÉE PAR LES ENJEUX STRUCTURELS DU CHAMP ARTISTIQUE ET SOUCIEUSE DE PRODUIRE DU COMMUN.
SES PERFORMANCES (SUSPENSIO REGINA, 2014-2022, SIMPLY SITTING/WORKING TOGETHER, 2021…) COMME SES TEXTES (LES MONDES DE L’ART À L’ÂGE DU CAPITALISME CULTUREL, 2025 ; ÇA N’A RIEN À VOIR AVEC MON SEXE, 2021…) EXPLORENT UNE ESTHÉTIQUE DU DÉSÉQUILIBRE. ELLE Y OPÈRE PAR SOUSTRACTION, LENTEUR, DISSENSUS, GESTES ANTI-SPECTACULAIRES POUR RÉVÉLER CE QUE L’IMAGE TAIT : LE POIDS DU CARE, LA PRÉCARITÉ COMME HORIZON, LA DIFFICULTÉ DE « CONTINUER ».
EN ÉCHO À CES LIGNES DE FUITE, SES EXPOSITIONS (APRÈS TOUT MERCI POUR TOUT, DOC !, 2020; POURQUOI MON ART N’EST-IL PAS PUBLIC ?, ŒDIPE LE SALON, 2023) SONT CONÇUES COMME DES INTERSTICES OÙ L’ARTISTE TISSE DES RÉCITS MINEURS, DÉLIBÉRÉMENT DISSONANTS, DANS UN ESPACE SOUVENT SATURÉ DE NORMES ET DE RÉCITS DOMINANTS. IL NE S’AGIT PAS POUR MOUTSIS DE FAIRE « ŒUVRE », MAIS DE LAISSER ADVENIR DES SITUATIONS OÙ QUELQUE CHOSE RÉSISTE.
DANS UN MOMENT OÙ L’ART DOCUMENTAIRE, LA PERFORMANCE SOCIALE ET LA CRITIQUE INSTITUTIONNELLE TROUVENT UN NOUVEL ÉLAN, L’ŒUVRE D’ÉMILIE MOUTSIS SE DISTINGUE PAR UNE POSTURE DE VULNÉRABILITÉ : ELLE N’IMPOSE PAS UN DISCOURS, ELLE L’ÉPROUVE. CE FAISANT, ELLE CONTRIBUE À REDESSINER LES CONTOURS D’UN ART QUI REFUSE LES COMPROMIS ESTHÉTIQUES COMME POLITIQUES, ET QUI FAIT DE LA FRAGILITÉ UNE FORCE DE PRÉSENCE.